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中国画名家——画家赵安民作品欣赏

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原标题:中国画名家——画家赵安民作品欣赏

画家赵安民

【艺术简历】

赵安民,润篁斋主人,毕业于山东师范大学美术系,国家级美术师,聊城市文联原主席、东昌书画院院长、聊城市美术家协会主席、山东省美术家协会主席团委员、山东美协花鸟画艺术委员会副主任,山东画院院务委员,山东当代花鸟画院副院长。

赵安民自幼即习涂抹,酷爱绘画艺术,受国画大师李苦禅先生影响,多年孜孜以求,师古人亦师自然,形成了洒脱挺拔、灵活自然的绘画风格,作品以书入画,功力深厚,墨色清新,令人赏心悦目。作品多次参加省内外美术展览并获奖。多件作品被国家作为礼品赠送外宾,百余件作品被多家报刊、杂志、画册选登,传略被《当代美术家大辞典》、《山东省美术家大辞典》等多部艺术辞书收录。

1997年随“山东省书画家国际文化交流团”出访香港、澳门、新加坡、马来西亚、泰国。

1998年6月应岭南国画学会邀请赴台湾进行书画艺术交流,举办个人画展。

2000年11月应邀赴日本东京进行文化交流,举办画展。

2002年10月应邀赴韩国汉城进行文化交流,举办画展。

2006年9月中国画作品《瑞》参加全国中国画提名展获优秀作品奖。

2007年7月应邀赴马来西亚进行文化交流,举办画展。

2009年9月中国画作品金风参加山东花鸟画作品晋京展。

2013年8月中国画作品金风清籁参加水城墨韵-聊城书画作品晋京展。

2015年5月中国画作品花鸟画四屏参加水墨泰山-全国中国画名家作品邀请展。

2015年9月中国画作品幽谷清籁参加山东省首届花鸟画学术作品大展。

2017年9月在李苦禅美术馆举办“金风万籁”—赵安民中国画作品展。

【艺术评论】

笔精墨润 气韵天成——赵安民先生绘画赏读

文/朱希江

赵安民先生是从全国著名的书画之乡山东高唐走来的实力派画家。高唐县是一座历史文化积淀丰厚、书香墨香四溢的古城。赵安民自幼受李苦禅大师的影响,酷爱书画,毕业于山东师范大学美术系,数十年刻苦笔耕,师从张鹤云、丁守原、张宏宾等先生,他博览约取、转益多师,在全面研读中外绘画的基础上,对中国传统的绘画艺术和笔墨功力钟爱有加,对中国画坛的名家名作临习不辍,揣摩领悟,凭借他对书画艺术的聪颖悟性和执著,在当代中国画(尤其花鸟画)领域,开辟出属于他自己的艺术天地,成为鹊起画坛的一位花鸟画名家。

赵安民的国画艺术成就是多方面、多层面的,他少年学画,又受过专门的大学绘画教育,临帖临画数十年浸淫不辍,不浮躁,不追风,不张扬,不急功近利,专心致志、如痴如醉地经营他传统花鸟画的这片乐土(尽管他的山水、人物也很精到),形成了他笔精墨润、气韵生动、妙趣横生的独特画风。他的笔墨功底深厚,洒脱清丽,造型布局严谨生动而又别开生面,彰显着他厚积薄发、挥笔成珍的艺术才华。笔墨娴熟,是绘画的基本功,是绘画创作的先决条件。当笔墨生化为气韵,方可进入一个更高的境界。书画同源,书画一体,以书入画是中国最富民族特色的艺术。没有厚实的书法基础,中国画便很难达到出神入化的境界。国画大师李苦禅常说:“书至画为高度,画至书为极则”,“我的字是画字,我的画是写出来的”。历代绘画名家无不具备高超的书法功力,青藤以草书笔法入画,八大山人画中融入王羲之书法,赵之谦用魏碑书法作写意,吴昌硕用石鼓文笔意入画,齐白石、李苦禅更是视书法为绘画之根本。苦老曾说:“(绘画)若没有书法底子,只是描出来,修理出来,不超脱,俗气。”赵安民不仅深谙此理,而且刻意奉行。正因他有深厚的书法功底,在绘画中坚持以意运笔,墨由笔融,作品中便处处见笔,处处充满书法用笔的韵致和风神。

综览赵安民的绘画,写意精神融注于他艺术创作的全过程。他的作品,写意之魂无处不在。中国画的写意,是绘画艺术的至高境界,是中国特有的绘画工具笔墨和宣纸,经过画家“物我交融”、“缘物寄情”而创作出来的艺术境界,观者与作者一起“随物宛解,与心徘徊”,从而去深入领略画作的品味与气韵。南齐画家谢赫在绘画“六法”中,“气韵生动”是位列其首的。气韵,是一幅画的灵魂和生命,是画家艺术审美、生活体验,通过其娴熟独到的笔墨技巧,融注于创作全过程的内在情感的流露和表达。赵安民的画作,从构思立意、意境的营构、干湿浓淡、刚柔顿挫,无不体现着他的学养和功力,彰显着他绘画的艺术个性。

赵安民的花鸟画,既有小写意的灵逸、缜密,又具大写意的洗练、纯净,都体现着他求天趣于功力,化成法为我法,执法度于机变的才华。他的画,处处流动着浓郁的生活气息,尺幅之间可窥见色彩层次、冷暖飘逸的丰富性,同时又充溢着现代审美的节奏感和时代气息,这便是画作气韵生动最基本的诠释。

清代画家恽寿平曾云:“笔墨本无情,不可使运笔者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情”。道出了绘画艺术要有感染力,要有浓厚的情趣。李苦禅大师一直奉行要带着感情作画,他曾说:“好玉温润晶莹,如同人有情一般。有的画笔墨造型虽有功力,却没一点感情。有人画什么都不错,就是看上去没感情,没生气”。赵安民深谙前人绘画之要旨,怀着对祖国对家乡壮丽山河美好景色作画,怀着浓郁的生活情趣作画,聚精会神、全神贯注地作画,画作才无处不生情趣,无处不见精神。

他的花鸟画多取材于家乡的风物,芦苇、荷塘、庭院、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草虫……他非常善于抓住自然界那些转瞬即逝的情景与妙趣,以所画之物为载体,在情与景的结合中,进入主客观相契的意境创造。他深深理解观赏者的审美欲望和情感活动,所画一虫一鸟、一花一果都尽量做到物我交融、妙得天趣,因而他能殚精竭虑地开掘花鸟画的生活情趣,赋予花和鸟以生命和人格化。甚至加上他创作时的渲染夸张,使其作品更具人格魅力和艺术能量。刊于《现代美术家》封面的一幅《秋实图》,铁干虬枝倒垂下累累肥硕成熟的石榴,晶莹鲜红的籽粒绽裂石榴皮,右侧一只小鸟倾斜全身,张大嘴巴,是望果兴叹,还是遥呼同伴快来分享这顿美餐,情趣、天趣、农家雅趣跃然纸上,让人百看不厌。

赵安民的国画艺术,博采众长,兼蓄百家,既有中国画娴熟的笔墨和历代名家成就的传承,又彰显着他独有的艺术造诣和审美情趣。他不因循守旧,更不是前人名家作品的的临摹翻版,而是充盈着他灵敏的创作力和丰富的想象。近年来,随着人们生活的现代化和环境的改善,一种“大花鸟”画的理念,正为更多的画家和人群所关注。近年来,赵安民创作的巨幅作品像《金风清籁》(546cm×138cm),章法构图处处体现着传统法度,又巧妙揉进现代构成理念,满山黄花与苍劲的古树相映衬,远山与清泉相呼应,山花野草,群鸟怪石……营造出初秋清韵的宜人景色,画面雄阔壮丽,一派生机。从绘画技巧看,山水与花鸟相结合,工笔与写意相结合,泼墨与重彩相结合,置身画前,犹如迈进清幽超凡的世界,让浮躁的心灵静下来,让喧嚣的噪音消下来,把人带进回归自然、回归纯真的世界。

有麝自来香,不用大风扬。赵安民先生鄙夷急功近利、沽名钓誉,不寻捷径,笃行刻苦研习。恰值盛年,已学有大成,好画无言,世人争传,安民先生的艺术青春正迎来新的辉煌。

【作品欣赏】

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