北影节“光影七十年 奋进新时代”主题论坛举行,《我不是药神》等入选“批评家选择”年度优秀电影

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原标题:北影节“光影七十年 奋进新时代”主题论坛举行,《我不是药神》等入选“批评家选择”年度优秀电影

|杜思梦

摄影| 林 琳

编辑|姬政鹏

昨日(4月14日),第九届北影节新中国成立70周年“光影七十年 奋进新时代”主题论坛在京举行。

中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏,北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长陈名杰致辞。

张宏

中国电影家协会副秘书长毕文宇主持,北京电视台总编辑、北京演艺集团公司总经理、北京国际电影节组委会常务副秘书长王珏,中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿,中国文联电影艺术中心主任饶曙光,中国影协理论评论委员会会长、北京大学教授、新闻与传播学院院长陆绍阳,知名导演谢飞、吕乐、宁浩、郭帆,电影教育家张会军,电影理论评论专家陈山、贾磊磊、厉震林、吴冠平、聂伟等出席。

“光影七十年 奋进新时代”是本届北京国际电影节开幕式之后首个重要的主题论坛,论坛包括主题演讲、导演论坛、评论家论坛、2018“批评家选择”十佳优秀影片、《2019中国电影艺术报告》发布等内容。

论坛立足新中国电影70年,以回顾过去带动展望未来,以传承激发奋进,探讨推动中国电影高质量发展之路。

当天,2018年度“批评家选择”十部优秀电影在论坛上揭晓,《我不是药神》《红海行动》《无名之辈》《影》《无双》《邪不压正》《江湖儿女》《阿拉姜色》《暴裂无声》《找到你》榜上有名。

《2019中国电影艺术报告》发布

“批评家选择”年度优秀电影揭晓

作为论坛的重要环节之一,当天《中国电影艺术报告》主编陆绍阳作为发布人正式对外发布《2019中国电影艺术报告》,同时公布了2018年度“批评家选择”十部优秀电影,分别为《我不是药神》《红海行动》《无名之辈》《影》《无双》《邪不压正》《江湖儿女》《阿拉姜色》《暴裂无声》《找到你》。

陆绍阳发布《2019中国电影艺术报告》

陆绍阳介绍,《2019中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论工作委员会针对2018年度的电影创作的评价,该报告从导演、表演、美术、摄影、声音、动画电影创作及海外影响力等多角度对2018年度中国电影作出了整体评价。同时发布的2018年度“批评家选择”十部优秀电影则是由111位委员共同推选而出,十部优秀影片排名不分先后。

专家“点赞”新中国电影发展历程:

建国初就建立了覆盖全国的发行体系

今年是新中国成立70周年,尹鸿、饶曙光在论坛上回顾新中国电影发展历程,分别做了题为《中国电影的现实主义之年》《守正创新 通变集成》的主题演讲。

尹鸿表示,现实主义作品创作一直贯穿在中国电影的发展历程当中。他认为,现实主义作品并不等同于现实题材作品,后者的表达可能是非现实主义的精神,可能是虚假的、空洞的现实,而现实主义作品不仅是在表达现实主义精神,还会用向现实逼近的方式表现现实。

尹鸿

近年涌现出的如《我不是药神》《找到你》《江湖儿女》《地久天长》等现实主义作品被尹鸿称为“积极现实主义作品”,他认为,以《我不是药神》为代表的积极现实主义作品不仅表现了主流价值,还得到了主流市场认可,这些影片让观众看到了生活,也看到了生活的希望和未来,具有积极的建设性的意义。他希望,构建更好的舆论环境和产业环境,让这类影片得到更好的继承和发扬。

饶曙光从历史与美学角度系统梳理了新中国电影的历史发展,总结了中国电影发展变革规律,辩证分析了新中国电影的守正、新时期电影的创新、新世纪电影的通变、新时代电影的集成等不同历史时期所形成的电影范式。

饶曙光

他认为,新中国电影的主要成就之一就是建国初建立了一个覆盖全国的电影市场发行体系,由此让全中国观众都看到了中国电影。

而在新时代,中国要实现从电影大国走向电影强国,首先要推进中国电影从高速发展转向高质量发展,同时推进电影的供给侧改革,构建完善市场体系,保障多类型、多品种、多样化电影各得其所,此外,还要拥抱高科技,实现融合发展,用国际语言讲好中国故事,提升中国电影的国际传播力。

老中青导演讲述“70年新中国电影”创作:

“这是非常难得的历史机遇”

论坛邀请了老中青三代中国导演代表讲述他们曾亲历、参与、创造的70 年以来的中国电影。

第四代导演代表谢飞回顾上世纪80年代末到90年代初的电影创作时洋溢着自豪之情,“那是新时期中国电影最辉煌的时期。80年代,每年有290亿人次进电影院,到了90年代初还有50亿到60亿人次,超过了世界上所有的地方,真的是电影大国。”

而在艺术层面,当时的中国电影也达到了一个高峰,谢飞说,“同一年内国际三大电影节奖项都是华语电影,空前绝后。中国电影艺术在1992年、1993年已经走向世界了。”谈及中国电影产业近期的发展,谢飞认为,近十几年中国电影产业的发展主要体现在票房成绩上,而中国电影走向世界,还有较长的路。

作为第五代代表,张会军表示,第五代导演赶上了创作的好时候,得到了像谢飞这样的前辈的扶持,得以摆脱在制片厂“论资排辈”的桎梏,得到很多拍片机会。吕乐表示,自己依然会坚持拍现实主义影片。

新生代导演代表宁浩经历了中国电影从低迷到产业化以来的高速发展阶段,“变化和机会”成了宁浩对这一时期中国电影最大感受。

宁浩

“我们这个时代已经开始用市场化的办法拍电影。技术上也有了很大进步,拍《疯狂的石头》的时候,已经是数字机拍,大大降低了行业的准入门槛。只要你有想法你就可以写故事,就可以拍出来,这是非常难得的历史机遇。”

《流浪地球》导演郭帆是导演论坛上最年轻的导演,从2014年的《同桌的你》到今年春节档上映的《流浪地球》,郭帆赶上中国电影最繁荣的时代。对他而言,最大的心愿是“做跟电影工业有关的东西”。

《流浪地球》的成功某种程度上被业界看作填补了中国电影硬科幻电影的空白,是中国电影在缩短与好莱坞电影工业差距上迈出的坚实一步。

但郭帆认为,一部《流浪地球》的成功,还不足以确立中国科幻片的类型,“我们还在摸着石头过河,总结经验,我觉得《流浪地球》至少让投资人看到可能性,有了更多的对科幻类型的信心。什么时候我们像好莱坞一样的时候,我们才能说这个类型确立了。”

郭帆表示,未来自己还会继续拍摄科幻电影,将更多关注新技术。

评论家点评70年中国电影成就:

电影影响深入国人骨髓

当天,陈山、贾磊磊、厉震林、吴冠平、聂伟围亮相评论家论坛环节,点评了新中国70年不同时期电影的主要成就,分享了70年电影众多精彩瞬间。

北京电影学院教授陈山的点评聚焦新中国70年电影发展史。陈山表示,新中国成立后,全国各地成立电影制片厂,电影题材深入各地,出现了真正意义上的中国电影。培养出了一批中国历史上从来没有过的理想主义电影艺术家。

与此同时,电影通过影院、工人俱乐部、大礼堂、露天放映等各种方式无障碍进入到了每一个国人身边,电影的影响力“深入骨髓”,陈山认为,这些都为中国电影日后的发展打下了基础。

中国艺术研究院原副院长贾磊磊以武侠电影和动作电影为侧面展开;北京电影学院教授吴冠平剖析了电影批评在电影发展中的作用;上海戏剧学院电影电视学院院长厉震林教授点评了表演风格的代表性演员;上海大学教授聂伟生动讲述了70 年电影中的青年影像与故事。

本次电影主题论坛由第九届北京国际电影节组委会主办,中国电影家协会承办,中国电影博物馆、中国文联电影艺术中心、中国影协理论评论委员会协办。

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